Um dos desenhos animados de maior sucesso dos anos 80, é natural que He-Man tenha sido adaptado para o cinema naquela década. O surpreendente é que “Mestres do Universo” ["Masters do Universo", pt-pt], agora disponível em DVD, tenha ido mal nas bilheterias. Afinal, tendo em vista a popularidade da franquia nos desenhos, ninguém poderia esperar o fracasso no cinema.
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É com grande facilidade e legitimidade que podemos considerá-lo o último grande clássico do século vinte, uma obra-prima marcante merecedora de todos os prémios recebidos. “American Beauty” consegue, contudo, transcender o reconhecimento atribuído pelo público em geral, expressando quase na perfeição, com a sordidez, falsidade e imbecilidade das acções humanas que nos fazem parecer tão pequenos, a beleza do mundo. Continue a ler ‘“American Beauty – Beleza Americana”’
Valkyrie (EUA, 2008) estreou com o estardalhaço comum nos filmes de Tom Cruise. O ator está lançando a produção em vários países, sempre com grandes espaços nos meios de comunicação. O filme é a segunda tentativa de Cruise de provar a viabilidade de seus projetos junto ao estúdio United Artists, com o qual se associou como produtor em 2006. O filme anterior, “Lions for lambs”, fracassou nas bilheterias. Levando-se em conta que Cruise teve de se desligar da Paramount por causa da bilheteria insatisfatória de “Missão Impossível 3”, a nova produção é uma tentativa do astro de provar sua capacidade de bilheteria e, assim, manter sua carreira no topo.
Gus Van Sant, Sean Penn, Dustin Lance Black: a fórmula ideal para um retrato perfeito de um dos líderes políticos mais marcantes e corajosos dos tempos modernos? Partindo da premissa de que a perfeição é inatingível, acho que, caso Harvey Milk estivesse vivo para ver este incrível obra de arte, ficaria, mais do que aprovador, verdadeiramente orgulhoso.
As estações do ano sucedem-se, cada uma narrando diferentes etapas da vida de um monge, desde a sua infância, e descoberta das consequências dos seus actos, até ao amadurecimento da sua personalidade e redenção espiritual.
Olá de novo. Volto como prometido, agora com uma caracterização não muito extensa dos principais estilos de composição dentro do período musical que abordámos no último post (o período Barroco). Durante o Barroco central e tardio desenvolveram-se três tipos de concertos instrumentais concertantes: o concerto grosso, o concerto ripieno e, finalmente, o concerto a solo.
“You know, some men are heterosexual and some men are bisexual and some men don’t think about sex at all, you know… they become lawyers.” Começar o texto com uma citação não é original, nem propriamente trabalhoso. Porém, é a forma mais directa de elogiar aquilo que de melhor este “Love And Death – Nem Guerra, Nem Paz” tem para oferecer: o argumento.
É curioso: procurando imagens de “Les Chansons d’Amour” pela Internet, não encontrei nenhuma que contenha a personagem de Grégoire Leprince-Ringuet, Erwann, apesar da sua inegável importância para a personagem principal, Ismaël. Não que a que escolhi seja desadequada, porque ilustra perfeitamente a premissa de que parte o filme, mas que está longe de ser uma realidade no final da fita. É um aparte com importância duvidosa, e é provável que estejam a pensar “que raio de introdução”. Pois bem, “As Canções de Amor” é um musical que aparenta um filme “ligeiro”, mas que acaba por ser uma profunda ode a esse sentimento incansavelmente explorado no mundo das Artes.
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Nota inicial: a versão portuguesa do filme “Bachelor Party” tem como título “Solteiros e Tarados” mas, no Brasil, o filme chama-se “A Última Festa de Solteiro”. Dado que o Douglas é brasileiro, e para evitar mal-entendidos, deixamos esta pequena anotação.
Poucos sub-gêneros do cinema são tão associados aos anos 80 quanto a comédia jovem “gross-out”. ”A Última Festa de Solteiro” é um dos mais famosos filmes desse sub-gênero, que tem como característica principal a de causar risos através de situações constrangedoras, deboche de temas tabus, uso do erotismo e até da escatologia. O filme ilustra bem essas características, mas sem ir além do filme que o criou: “O Clube dos Cafajestes” (1979).
Um grande amigo meu, no outro dia, emprestou-me “Lunário”, de Al Berto, para eu ler, dizendo que eu ia gostar. Pois bem, não se enganou: adorei o livro dos pés à cabeça e devorei as suas 161 páginas em duas horas. Continue a ler ‘“Lunário”’
A comédia romântica é um género ingrato. Nos dias de hoje, tem contra si o facto de ser direccionada muito acentuadamente ao público feminino (o que afasta muitas vezes o público masculino da sua visualização), e o de ser um género onde a inovação é muito pouca; aliás, arrisco-me até a dizer que, se ao filme lhe fosse dado a optar, decerto que a comédia romântica seria das últimas escolhas que ponderaria. Isto, hoje, porque, na sua golden age, Hollywood produziu comédias românticas que podem muito bem ser consideradas alguns dos melhores filmes de sempre.
Baseado nos registos deixados pelo próprio Che Guevara, o brasileiro Walter Salles traz-nos uma aventura inesquecível e magnífica de uma das figuras mais marcantes da História contemporânea que, ao atravessar metade da coluna latina da América do Sul acompanhado pelo melhor amigo, encontra o seu novo eu interior, conseguindo as bases suficientes para conceber os ideais políticos e revolucionários de que é eternamente conhecido. Continue a ler ‘“Diarios de Motocicleta – Diários de Che Guevara”’
Já com três longas-metragens no currículo (entre elas o remake do clássico de 1978, “Halloween”), Rob Zombie tem uma abordagem muito própria do género de terror, e os seus filmes valerão certamente a pena ser vistos, daqui a uns anos, por qualquer aficcionado pelo género.
Esta pequena peça de Raúl Brandão, normalmente editada com “O Gebo e a Sombra” do mesmo autor, é uma chamada à vida.
Raquel Freire é a determinada realizadora portuense que, após ter marcado o prelúdio da sua filmografia com a curta-metragem “Rio Vermelho”, em 1999, e depois de ter causado controvérsia nacional com um invulgar “Rasganço”, de 2001, regressa em força com uma obra mais pessoal, artística, e susceptível a interpretações diversas, avaliando o rumo que é seguido pelas sete personagens que se vão entrecruzando entre si, partilhando um dos sentimentos mais elementares (mas, também, mais enigmáticos): o amor que, aqui, se apresenta como um veneno que tanto pode curar como aniquilar o ser humano mais desapaixonado. Continue a ler ‘“Veneno Cura”’
Falar de “Once” lembra-me do teste em que me era pedida uma análise da obra de Caeiro, quando o próprio Fernando Pessoa escreveu que sobre os poemas desse seu heterónimo “não se pode comentar, porque se não pode pensar, o que é directo, como o céu e a terra; pode tão-somente ver-se e sentir-se”. Ambos são formas de Arte que não necessitam de um debate minucioso ou uma de meditação aprofundada para nos dizerem alguma coisa. Mas, tal como a simplicidade de versos como “acho que só para ouvir passar/o vento vale a pena ter nascido” não deixava de ser bela, também “Once – No Mesmo Tom” consegue ser emocionalmente poderoso, embora partindo de uma premissa já demasiadamente familiar a todos nós: o boy meets girl.
Este filme já era esperado por mim há algum tempo. Foi, portanto, com surpresa que recebi a notícia de que o Ensaio sobre a Cegueira ia ser exibido numa biblioteca perto de minha casa, quatro dias antes da sua estreia nos cinemas portugueses. Aproveitei, claro, só um cego não o faria. Continue a ler ‘“Blindness – Ensaio sobre a Cegueira”’
A terceira parte do Corn Tunes dedica, esta semana, a atenção para um filme belíssimo, com uma banda sonora premiada pela Academia em 2008. Já sabem do que falo ou precisam de uma maior elucidação? Continue a ler ‘Corn Tunes (3)’
Let The Right On In é um daqueles filmes que parece que é só mais um, mas que depois de o vermos mudamos completamente a nossa opinião. Baseado no livro do sueco John Ajvide Lindqvist, que também escreveu o argumento, o filme de Tomas Alfredson surpreende pela positiva e poderá vir a ser um filme de culto dentro do género. Continue a ler ‘“Låt den Rätte Komma In – Deixa-me Entrar”’
Escusado será talvez dizer que muita era a expectativa para este novo filme de Eastwood: recebido calorosamente em Cannes e aclamado pela crítica, “Changeling”, traduzido para Portugal como “A Troca”, foi visto no dia depois da estreia portuguesa com amigas minhas (e que muitos lembrarão pela neve que na sexta caiu). Continue a ler ‘“Changeling – A Troca”’
